眾所周知，和服是日本的民族服裝，具有代表性。民族的特色濃厚，所看到穿著和服的日本人民都洋溢著民族文化的色彩，但是，日本“和服”也被稱之為“吳服”，許多人都不知道和服還有其他的別稱，更不知道和服的由來，那下面就快隨本站小編一起看看吧。
屋史追溯到日本的古埴疇代，徒鑿晴豪族貴人填墓中出土的服裝可以看到，古埴疇代的服裝屬於中圓北方的胡服系列，以窄袖、合身、前襟左下右上交叉重疊焉主要特徵。男子在緊身上衣的下面是寬鬆肥大的畏褲，妤女在緊身上衣的下面則是多褶的畏裙子。徒使用的材料束看，以麻、藤、葛等讖維焉主。出土文物中遺可以騷現徒三世紀鞠始，出現了駐繇緘成的絹，稅明富晴蕃囂和絨絹的技衍已經徒中圓傅到了日本。
出生於東京，目前旅居美國的 Hiromi Asai 算是一位生不逢時的和服藝術家，因為她所處的行業早就不像幾十年前那樣風光無限。更確切地來說，日本和服產業眼下岌岌可危。據京都和服匠人協會代表 Osamu Nasu 的回憶，1980 年的和服市場曾達到 200 億美元(約合 1302.5 億元人民幣)。可近年來急轉直下，2015 年的營業額縮水至 30 億美元(約合 195.38 億元人民幣)，尚不及 35 年前的 1/6。
作為一項生命力達上千年的傳統文化，和服自誕生以來曾不止一次陷於危機之中。二次世界大戰後，美軍在日本推動民主化的同時也影響了當地穿著習俗。和服逐漸淪為傳統文化的象徵。大多去過日本的中國遊客估計都有此印象：日本街道目光所及之處，通常只有年長者和歌舞伎會穿和服。而年輕人幾乎只有在冠婚葬祭、茶道、花道、香道等傳統禮儀場合中才會穿著，穿著和服的一整套繁瑣規則通常僅僅停留在傳說階段。
那些頭一次接觸和服的年輕顧客如果沒有長輩相幫，那就只得上 Youtube 自行尋找操作方式。Asai 為了讓各國模特穿好秀服，特意請了四位和服專家。其中的一位，Akiko Yoshizawa 表示，穿上整身和服一般需要 30 分鐘，但走秀期間留給她們的換裝時間只有三分半。這對於此前從未接觸過日本傳統服飾的模特而言，無疑是一大挑戰。
日本顯然不願意看到和服成為“歷史化石”，因而從上世紀 60 年代起就開始了一系列振興運動。1964 年，日本“裝道禮法著物學院”成立，專門培養裝道和服專家。兩年之後，全日本著物振興會成立，提倡將 11 月 15 日定為和服日，號召大眾穿和服去神社參拜。然而，這些政府性鼓勵性政策近兩年不再奏效，因為本國購買和服的意願不斷下滑。
在此期間，冒出了一大波新興和服，例如裁至膝蓋的迷你裙版、重金屬皮革相拼版，以及灑脫的牛仔丹寧版。與傳統絲質和服相比，牛仔和服方便打理，因為它進得了洗衣機，晒得了豔陽。可這些時髦服飾於傳統和服產業卻並無益處，甚至起到反效果。對當地賴以為生的手工藝人來說，簡直是場滅頂之災——他們原本收入就非常微薄。“雖然有興趣做和服的年輕人不少，但真正把它當做事業的並不多。”Osamu Nasu 說道：“因為即便是專業、資深的藝術家也需要另外打工來維持生計。”
在此情況下，Asai 想到的是另謀出路，將和服貼上“高階時裝”標籤後，推上國際T臺。去年 6 月，她開始徵集募款，呼籲同胞“向外國顧客展示真正的和服”。憑藉這筆啟動資金，她才得以在約時裝週上完成自己的和服首秀。對於和服的目標受眾，Asai 非常明確：全球幾千位高定買家。要知道，掛在日本三越和服店的那些精美服飾動輒十來萬。“不是所有人都能買得起絲質的手工和服，但至少海外有這樣一批高淨值人群。”她說：“這場秀至少能引起海外市場關注，進而保住和服手工藝人和他們的技藝，這是第一步。”
