在一個獨立音樂的美好時代，我們欣喜於每一個音樂人的獨立，但當獨立本身開始演化為無門檻、無底線、無標準的另一種方向時，這種所謂獨立的各自為戰，反過來又對一個時代的流行音樂造成了傷害。每個人，都成為了自己音樂的導演，在自己的地盤做自己的主，但那種從廣義角度為更多人接受，樹立一個時代樂壇標誌意義的偶像卻沒有了。比如，在天后滿天飛的時代，天后已經成了唱片公司的包裝用詞，但在事實的層面，卻沒有了唱作俱佳的真正天后。
或者，我們可以這樣期待朱婧。或許還要再等一段時間，或許用不了多久，至少從她加盟“星外星”後的首張專輯《以夢為馬》來看，將對天后的渴望壓在朱婧身上，不容易吃虧。
《以夢為馬》首先是一張傳統的唱片。它讓人想起華語流行音樂盛世的八、九十年代的那些經典唱片。單曲很好聽、唱片有整體。它不是十首歌曲簡單的組合，而是在一個“以夢為馬”的概念線索下，有主線、有分支。在呈現一個歌手、某個階段相對完整的音樂理念的同時，又通過具體的單曲，各抒各的情、各搖各的滾。
於是，層次分明、豐富立體。在一個唱片格式已經被單曲無情解構的時代，《以夢為馬》終於又能讓人領略到最傳統也是最精華的音樂結構。音樂，終於不再碎片化，而是可以變得很完整，概念也可以變得很具體。
作為朱婧的個人唱作專輯，《以夢為馬》聽起來元素很豐富，但絕不復雜。不同於這個時代那些獨立歌手的專輯，在風格上往往琳琅滿目、在元素上刻意多元，並且使勁心機做出一種賣弄的感覺。朱婧這張專輯至少在編曲結構上，既不土豪、也不炫耀，更不走高科技的前衛路線。簡單的電子、民謠和搖滾元素，加上別具匠心的編曲整合，也讓專輯整體上有了一種正常、主流和人性的聆聽效果。聽著不累，才能心領神會。
與此同時，這也是一張可以讓人感同身受的專輯。《唯一》裡稜角分明的愛情觀，《迷城》裡對物慾社會的叛離，《孩子》裡母性與愛情的奇妙組合，都是發生在你我身邊的故事、感受和心境，它們或許已經高於我們的生活，但確實是源於我們的生活，所以才能有感觸，所以聽起來才不會蒼白空洞。
《以夢為馬》同樣也是一張有夢想、有理想的專輯。不同於選秀舞臺某些赤裸裸的夢想，某些空洞洞的理想。朱婧這張專輯的標題和主題，就已經預示著她繼承自己八十年代的詩意，終於還原了年輕人真正的理想，而不是誤將慾望當理想。
“和所有以夢為馬的詩人一樣，我藉此火得度一生的茫茫黑夜”，如此的詩意、如此的堅定，也讓成長不再僅僅只是為了塑造一種狗血的劇情，而是一種有血有肉的過程，一種亙古不變、不會通向世故的過程。
在一個國際化的時代，朱婧的專輯同樣也不落伍。Demi Lovato、黑眼豆豆等巨星的製作人Mario全程參與，洛杉磯 “鄉村”錄音室的錄音，以及Capitol唱片公司的母帶製作，都在音樂技術細節的方方面面，保證了這張專輯聽覺效果的面面俱到。
不得不承認，和國內的錄音製作，甚至是港臺地區的錄音製作相比，《以夢為馬》的國際陣容和硬體，確實保證了專輯音樂上有了更大的格局，不僅僅只是一些細微末節音響細節的提升，而是技術層面上的拓展，使得音樂的縱深空間可以變得無窮大，於是就更好地包容了這張專輯跨越流行、民族與古典的融合氣質。它們沒有被壓扁，因為技術，所以立體。
而另一方面，《以夢為馬》的國際陣容，也並沒有把這張專輯變成國際製作的漢化版。貼合朱婧創作和演繹上適合華人聆聽的旋律與唱腔，整張專輯的音樂質感，也絕非是突兀或生硬的國際化，倒是更像那些華語傳統經典唱片的升級版和發燒版。聽起來就像是對那個美好年代美好事物美好聲音的一種繼承，有發展的繼承。
