今日，2014年why me李宇春演唱會的第二張海報一經曝光，便令所有人跌破眼鏡。相比起第一張海報上的紅帽遮目，這一張海報的視覺效果，更為驚世駭俗。《冷暖》之所以叫冷暖，是為著一種對比。例如：哭笑、黑白、好壞......冷暖這個詞，李宇春覺得它，有一種“人世間”的感覺。而這首歌，表達的就是“人世間”，人世間不都是真善美，也有冷漠、麻木、虛偽、殘酷、傷害。
身著出自倫敦設計鬼才Gareth Pugh之手的塑膠垃圾袋編織感的黑色廓形服裝，一雙傲人大長腿輕鬆跳躍，海報上李宇春的神情，亦是一絲鬼馬帶著些許驕傲。顯然，誰也沒想到，李宇春這次在舞臺造型和視覺設計上，敢玩到這麼瘋!
近幾年，歐美一眾超大牌歌手紛紛以華麗癲狂、極具衝擊的視覺標籤，重新定義自己專屬的音樂及現場。毫無疑問，視覺效果，對於那些最受世人關注的巨星演唱會來說，重量絕對已不亞於聽覺效果。
Madonna、Beyonce、Lady Gaga、Rihanna......無不在自身最具代表性的演唱會現場，以被冠以“Fierce”特定形容詞的誇張造型加炫目舞美，來衝擊觀眾的眼球。今時今日，倘若沒有足夠讓觀眾銘記的視覺享受，便不能成就一場堪稱輝煌的演出。
現在，本國演唱會的視覺系時代終於到來，而玩瘋了的李宇春站在了這個時代的前端。顯然，達到這一步，並不如想像的那麼簡單。要知道，不是每個歌手都可以駕馭這些充斥著奇思妙想和奇異結構的誇張造型。更重要的是，也不是每個歌手，都能夠有幸與這些打造出世界樂壇最具視覺感舞臺造型的設計大師們通力合作。
李宇春，她的舞臺魅力和票房號召力，已被足夠長的時間驗證。而此刻，她更是憑藉著近年來時尚界對其毫不掩飾的寵愛，無可複製的氣質和特立獨行的天資，再次成為行業的領跑者。當別人還在苦苦追逐著聲光電打造的舞臺效果，她已經搶先一步，穿上黑色塑膠袋締結的奇妙時裝，打造一場也許前所未有的聲色盛宴。
來自倫敦的Gareth Pugh，是繼Galliano、McQueen後，吸引最多媒體目光的明星設計師，建立自己的品牌僅僅兩年，卻已發出倫敦時裝週上最令人渴求的入場券。他的作品被《Vogue》美版主編Anna譽為“大膽無畏，充滿隱喻和象徵，各種風格截然不同的元素混合在他的設計中，使得處處充滿矛盾對立的關係，給人豐富的視覺享受。”
垃圾袋編織的衣服、氣球做出的裙子、玻璃紙打造的誇張肩線、電光針孔裝飾的超大外套、瘋狂的立方體帽子、膨脹黑色樹膠配飾...... Gareth Pugh的時裝美學另類而獨特，他的時裝秀更像是超越T臺的行為藝術。他是個另類，但顯然被視為當代最受關注的設計師。
這些大膽詭異的時裝、未來主義的造型，頻頻被Beyonce、Lady Gaga、Roisin Murphy等穿上最具影響力的舞臺，成為眾多國際巨星的狂熱追捧，亦成為最酷的時裝，這也讓更多的人知道Gareth Pugh的名字。
設計鬼才和舞臺王者的惺惺相惜，究竟能夠碰撞出怎樣的華美火花?從兩張已曝光的演唱會海報即可窺一斑。但李宇春本次why me演唱會的造型，究竟是性感、鬼魅、癲狂還是驚豔?這場演唱會的視覺，究竟會有多猛、多怪、多瘋?海報只是揭開冰山一角，只有到了10月5日大連的現場，方能見分曉。
