導語：選秀的日子是興奮的，也是痛苦的，從10年前的單純的展現自己，到現在許多的潛規則，令許多人懷疑當初的堅持到底是什麼，為了心中的理想而奮鬥，還是為了金錢而放棄自己的初衷，這一切的一切又是不由的令我們反思。10年選秀的歷程，就讓我們一起來回顧一下吧~
在執導《我就是我》之前，範立欣已經是國際紀錄片界的名人，歷時三年拍攝完成的春運題材紀錄片《歸途列車》，幫他拿下兩項國際艾美獎獎盃，以及紀錄片領域的最高獎伊文思獎。按照慣性邏輯，這位在小眾型別片裡閃轉騰挪的大導演，八杆子也不會跟火遍全國的大眾主流選秀節目聯絡在一起，所以當得知講述快男(線上觀看)的紀錄片《我就是我》的導演是範立欣時，所有人都錯愕不已。
《我就是我》給90的標籤太片面，請看下一頁
倒是範立欣本人依舊氣定神閒，他反問，“《歸途列車》裡那個農民工女孩也是十七八歲，快男舞臺上的這群小夥子也是同樣的年紀，又有什麼好奇怪的呢?”
《我就是我》是為紀錄90後的價值
《我就是我》的誕生，來自兩個故事。那還是在2013年快男開始前，天娛總裁龍丹妮找到範立欣，首次提出拍攝紀錄片《我就是我》的想法。沒有太多的寒暄與客套，龍丹妮上來就說：“你知道爬雪山的感受嗎?一開始你會害怕，會膽怯，但年輕嘛，放肆驕傲滿不在乎，就義無反顧地去爬了，中途你會有艱辛痛苦，咬牙爬到頂峰的時候，一個人都沒有了，你孤零零站在山頂，因為堅持到最後，看到所有人都看不到的風景。”故事講完，龍丹妮補充一句：“這就是我做了那麼多年選秀節目的感受，這就是青春。”
事情過去一年多，回憶起這個故事，範立欣依舊能完整複述出來，他笑著承認，自己立馬被這段話打動了，就因為這麼簡單一個原因，接下了《我就是我》的導筒。範立欣當然也有自己的想法，他對龍丹妮說：“20多年後，中國很可能已經是全世界非常重要的一個國家了，它的命運到時候被誰掌控?就是這批現在的年輕人。如果你想知道他們到時候會怎樣就應該從現在開始，看看他們是怎麼長大的，有什麼樣的特徵，他們的喜好是什麼。”
《我就是我》給90的標籤太片面，請看下一頁
這應該是一次一拍即合、兩情相悅的合作，但有一個最基本的疑問，令人困惑——這批鎂光燈下的選秀選手，是否就能代表“20年後掌控中國的年輕人?”範立欣顯然已經做過了自我心理建設，他坦言，“肯定是不可能完全代替的。”但他旋即補充說，“沒有任何一部影片可以承載這麼大的作用，把中國的90後給整個包括了、代表了。”
範立欣更願意用不同代際的特徵來剖析這個命題。“我們70後在這個年齡受到的教育就是集體主義，你要跟別人一樣，不能冒頭，槍打出頭鳥，更多的是一種服從。”至於他將要拍攝的90後這個群體，“他們在乎自己的友誼、榮譽和自我意見的表達，社交網路也更發達，你有很大的空間去做自己、去不服從，甚至是反抗。”在範立欣看來，《我就是我》要達到的一個基本訴求，就是“展現在城市裡生活起來的這批90後，他們的片段和價值。”“我不能說它代表了整個中國的90後，但至少代表了一大群人。”範立欣強調說。
社會給90後貼的標籤 太簡單、太片面
確定接手《我就是我》之後，想通過它展現90後某一方面群像特質的範立欣，意料之外又情理之中的將主題定為了“青春”。範立欣自己解釋說，“我和龍丹妮的故事出發點不同，但終極目標都是一樣的，希望通過這樣一部電影，去探討中國90後這一群體，在身處社會劇變的大背景下，獨生子女家庭長大，又是網際網路社交時代，他們到底是怎樣一群孩子。”
在拍攝開始，正式進入這種語境裡之後，最先被改變的，反倒是導演範立欣自己。“拍攝過程中，有很多具體的情節和事件是完全沒有預料到的，這些意外會幫助我們去有一個思考，也許之前整個社會給90後貼的這些標籤，是不是簡單、片面了?”範立欣進一步舉例說，“比如說他們脆弱、不願意承擔責任，這有點不靠譜啊。我們都有過十七八歲的時候，那時候都幹過一些特蠢、特二的事情，那個年紀就是這樣的呀。你沒有瘋過、沒有二過、沒有犯過錯、沒有按照自己心裡想過的去做過，那太遺憾了，你沒有年輕過。”
也正因為此，《我就是我》並不是單純去展現這些選秀歌手的選秀之路，相比晉級、淘汰這些競爭，範立欣更願意去用鏡頭曝光他們的性格。所以，華晨宇用眼神暗示粉絲投票，保住於湉的鏡頭被保留，而且他還把王櫟鑫(微博)當年被逼做選擇、結果憤怒到當場退賽的鏡頭剪到了片子裡。
