外公芳齡38影評，近兩年翻拍外國經典電影的案例在中國市場屢見不鮮。2013年，由韓國愛情片《禮物》改編的國產電影《分手合約》獲得1.9億元票房，重新整理了當時中韓合拍的市場紀錄。2015年翻拍自韓國電影《盲證》的國產懸疑片《我是證人》又斬獲了約2.2億元票房，再次顯露了該模式蘊藏的商機。
於是，電影人紛紛對這種擁有成熟劇本和一定的粉絲群體、投入產出比相對較高的生產方式如法炮製。從《命中註定》到《我最好朋友的婚禮》，再到最新上映的《捉迷藏》《外公芳齡38》，翻拍之作次第湧現。然而，與業界對翻拍模式的興趣與日俱增形成鮮明對比的，卻是觀眾對這類作品越來越不買賬。尤其是正在上映的《外公芳齡38》，豆瓣評分僅4.8分，這一情況引人深思。
《外公芳齡38》翻拍自由姜炯哲編劇執導，安兵基、申惠妍監製，2008年在韓國上映時創造了800萬觀影人次的好成績，至今依然名列韓國電影史票房前茅的韓國電影《非常主播》，講的是來自鄉下的年輕媽媽唐慧茹，帶著5歲兒子到38歲的電臺主播何志武家中認親，從天而降的女兒、外孫打破了何志武原本光鮮平靜的生活，使他一天之內連升兩級，成了父親和外公，生活在同一屋簷下的祖孫三代在摩擦碰撞中進行著情感交流，發生了一系列搞笑的故事。看翻拍之作，觀眾難免會將其與原作進行比較。《外公芳齡38》仍然沿用姜炯哲當編劇，只是把導演換成了安兵基。“換湯不換藥”的主創陣容，帶來的作品內容也是“新瓶裝舊酒”——《外公芳齡38》除了全部起用中國演員飾演之外，無論是故事走向、人物性格，還是演員表演、佈景臺詞都照搬原版，甚至連主角家裡和工作單位的陳設、男主角與幼兒園教師一見鍾情時的配樂處理，以及冰箱裡保鮮盒的樣式和擺放位置都如出一轍，缺乏應有的改良創新。難怪網友吐槽道，“這簡直就是不用動腦的複製貼上。”
聽到這一論斷，韓國的藝術家可能會覺得委屈。確實，影片也做了一些本土化嘗試。比如，何志武在新接的戲裡飾演法海一角，唐慧茹在參加選秀比賽時唱的歌都是中國觀眾耳熟能詳的流行歌曲，祖孫三代人在客廳跳起了廣場舞，還有諸如“朝陽群眾”“小籠包”之類中國時下流行的網路用語。但要跨越國家間的文化差異，把一個父女二人均為未成年時未婚生子的韓國離奇故事，改造成一個符合中國國情、令中國觀眾信服的現實題材電影，可不是光植入幾個中國元素和網路段子，以及演員刻意的裝傻賣萌就可以敷衍了事的。更何況原版電影《非常主播》2009年就曾在中國院線公映，片中外孫的飾演者王錫玄“皮笑肉不笑”的經典表情也作為熱門表情包，在各大社交軟體上廣泛傳播，這個故事和人物形象早已為中國觀眾所熟知，為何還要花錢去電影院看一個翻拍的版本呢?
要創作一部高質量的電影，不單需要一個好故事，還要求表演、佈景、臺詞、道具等各個環節形成合力。正所謂，橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳。許多外國經典電影翻拍之所以出現水土不服的狀況，就是沒有考慮文化環境差異地生硬嫁接，致使劇作脫離中國現實生活、無法與觀眾心靈產生共振的結果。成功的二度創作不僅需要在細節上做出相應調整，更需要在保留故事大體框架的基礎上對劇情走向、人物設定、呈現風格、表現手法等做出大膽優化。拿從《禮物》到《分手合約》的翻拍為例，《禮物》本是一部文藝片，對含蓄隱忍的情感進行了大量細緻的描寫，而《分手合約》為了適應中國觀眾觀影年齡低齡化的現實，融合了相對輕鬆的喜劇風格。由《盲證》翻拍的《我是證人》為迎合中國電影觀眾重情的觀賞需求，側重刻畫人物情感關係的變化。這些才是翻拍的正確姿勢。
由於原創劇本匱乏，又受到商業邏輯驅使，“哄搶”IP一時間成了電影市場的制勝捷徑。而相對於只保留故事框架或主要人物、藉助IP的話題性和粉絲基礎這樣“大動干戈”的改編，翻拍外國電影又是IP電影中最為省力、價效比最高的一種。於是，這一招成了很多製作方的“撈金利器”。然而，盡信翻拍不如無翻拍。如果缺少對藝術的敬畏之心和對創作的虔誠態度，以明星陣容“克隆”外國經典，投機取巧地賺快錢，長此以往，劣幣將驅逐良幣，願意付出平地起高樓般的艱辛、潛心搞原創的人將越來越少。所以，為了中國電影的健康發展，唯願缺少誠意的翻拍和眼裡只有“錢景”的電影人越少越好。
