《變形金剛三》起碼有近一個小時的冗餘內容，如能精簡敘事，這部影片在節奏和流暢度都將得到提升，而且較短的片長也意味著更多的放映場次，也可以換算為更多的票房。而邁克爾·貝能在故事含金量日益降低的前提下把這個系列越拍越長，這證明了他在《變形金剛》電影製作中的強勢主導地位，在這裡，派拉蒙公司代表著資本主義，貝導代表著知本主義，而他們在這部美國式主旋律商業大片的製作上達成了默契，而好萊塢電影能獨步全球，靠的也就是這種在資本和知本之間找支點玩蹺蹺板的功力。
《變三》中共有四個中國品牌進行了植入，聯想電腦和TCL電視是定位全球市場的，選擇這樣的展示平臺理由還比較充分，而其中的伊利舒化奶和美特斯邦威服裝在美國都沒有銷售，這樣的產品在片中出現是很奇怪的事情，顯然這是妥協的結果。當然這個妥協是有底線的，比如伊利在談植入的時候才開始是想讓大黃蜂喝舒化奶的，但被導演拒絕了：“變形金剛不能和牛奶有關聯，因為違反電影角色本身的邏輯。”於是伊利最後不得不接受了一個以戲謔的方式被植入的結果。
《變三》的核心故事將原來江湖恩怨式的對決改造成了一場城市戰爭，用的還是外星入侵的老橋段，但地球人和汽車人陣營的背叛者增加了影片的戲劇衝突，而且情節的壓迫感增強了，最典型的一場是在即將倒塌的大樓內霸天虎對人類的搜剿，讓我感受到了末日屠城的肅殺。但是這個故事的講述方式卻極其粗糙，貝導已經不屑於故事層面的經營和打磨了，他更醉心的是在場面和特效上做足功課，在觀眾忍受了影片前半段的拖沓和混亂之後，終於迎來了最後的芝加哥大戰。
這個高潮段落很長，面子活做得也很漂亮，儘管觀眾對機械變形的過程已經不再有最早的興奮了，但汽車人和霸天虎之間的肉搏對抗更具觀賞性了，災難性的場面也更加驚天動地，這種先失一局然後再往回找補的方式還是在尋找一個支點，讓觀眾得到失落與滿足之間的心理平衡，這樣的代償機制對於那些純粹奔著特效湧進影院的觀眾來說還是有效的，他們不會在乎交合的樂趣其實更多地取決於前戲的品質，只要能最終碰撞出預期的高潮也就足夠了。
去討論一部藝術上毫無追求的電影在藝術上的得失，會有一種表錯情的感覺，《變三》的成功僅在於其製造並滿足了觀眾對無腦視覺刺激的需求，這足以成就其在全球的高票房，這樣的成功鄙視也好，羨慕也罷，都不得不承認這是一個強大的電影工業體系標準化作業的結果，效果可預期，模式可複製，《變三》彰顯的是成熟產業和嚴密體制的力量，與藝術無關。
