暌違熒屏兩年的趙寶剛導演，近期攜新作品《深海利劍》重回大眾的視野。神祕海軍潛艇兵的特殊題材，使得該劇在浙江衞視一經播出就引發熱議，收視率和網播量一路走高，在同時段電視劇中遙遙領先。回顧這些年的軍旅劇作品，其中講述海軍的電視劇不少，想要從中突圍極具挑戰性。趙寶剛導演此次就另闢蹊徑，將《深海利劍》的鏡頭對準一羣性格鮮明、二十歲上下的懵懂新兵，講述了新一代90後潛艇兵的成長史。這位“造星導演”的這次創作經歷，與劇情一樣值得回味。
逆市場而行的魄力
趙寶剛導演休息的這兩年，是電視劇行業大洗牌的兩年。如今，“流量明星+大熱IP”是整個行業的主流。《深海利劍》作為軍旅劇，又全方位啟用新人，還是讓趙導承受了巨大的心理壓力。不過，《深海利劍》最後還是交出了一份滿意的答卷，自從在浙江衞視中國藍劇場播出後，收視一路走高，從一開始的“試水”心態，到如今的“底氣”，全都要歸功於趙導這份逆市場打造精品劇的魄力。
《深海利劍》是一部反映海軍潛艇官兵的軍旅劇，作為一個最為沉默的兵種，潛艇兵上不見天日，下不見大地，對於潛艇兵而言，每次出航執行任務都是一次與戰友、親人的“生離死別”。作為藍色海軍方陣裏最神祕的隊伍之一，特殊的戰鬥崗位使潛艇兵的生活也蒙上了一層面紗。“新”題材就讓這部劇成功了一半。趙導直言，並沒有刻意把這部劇當做所謂的“主旋律”來做，只要戲本身對國家有好處，對青年人有好處，就是主旋律。
因此，趙導更願意着力展現的是潛艇官兵們“真實”的生活。就拿劇中愛情線的處理來説，全劇一共三個愛情故事，心理教官和盧一濤，加上尚堂，是一對小三角關係，然後是韓冰洋和張琳這對女追男的軍中情侶，第三對就是軍嫂黃小夏對潛艇兵姜耀不離不棄的故事。但是都不會着重寫愛情，只是刻畫了軍人的一種精神狀態。上艇有上艇的感覺，生活是生活的感覺，和平年代的軍人需要刻畫的不僅是戰鬥精神，還有生活。而這，也是這部劇最吸引人的地方。
“造星”導演的用人眼光
趙寶剛導演的魄力在大膽啟用新人演員上也可見一斑。他的每一部戲都是青春氣息十足，這次依舊如此，在電視劇《深海利劍》裏，趙寶剛採用了大量的90後新人出演。“現在的形勢，推一個新人確實非常困難，所以這回也面對着強大的心理壓力和社會壓力。”趙導直言，在新人演員的選用上，各方面還是給了他很大的心理壓力。不過趙導最終選擇了故事而拍戲，而不是為檔期拍戲。
在演員的選擇上，趙寶剛導演有着自己的經驗。新人演員猶如一張白紙，他更傾向於選擇與劇中角色性格接近的演員，不用過分“演”，就能使人有代入感。而新鮮面孔也更能讓觀眾相信這些90後演員是真的“潛艇兵”，而不是明星。另外，為了這些新人能更好的融入角色，他更是將整個戲都安排故事發展的順序進行拍攝，這極大的增加了他的工作量。“他們有點兒成績，這功勞也有我一半吧，”趙寶剛笑着説。
最終，《深海利劍》幾位新人演員演技確實可以説是可圈可點了，略顯青澀的演技也很符合年輕人的人設。比如劉璐扮演的金子晴，將劇中外冷內熱的艦隊心理輔導專家詮釋的十分到位。“心算天才”盧一濤的扮演者高旻睿也是位新面孔，他將一個懵懂新兵到成長為合格的潛艇戰士的心路歷程表現的十分真實。再比如鹿寧和高迪的扮演者韓宇辰和張家鼎，也將初來乍到的新兵演繹的很到位。由此可見，在“造星大師”趙寶剛的指導下，新人也發揮出了最高水準。
“趙寶剛式”的創作堅持
不同於之前的都市、情感、奮鬥題材作品，第一次執導軍旅題材作品的趙寶剛力求在傳統軍旅作品框架中尋求突破。比如，為了能夠真實的還原潛艇內部構造，趙寶剛選擇“真實潛艇+場景搭建”的方式進行還原，劇組斥資逾千萬，耗時四個月搭建了中國最新型潛艇內景。
在真實潛艇拍攝期間，部隊還要執行任務，所以劇組專門成立了“潛艇”檔期協調部門確保拍攝工作順利進行，每天軍事製片組都要和軍事部門做協調，拍攝期間他更是辭掉了四個統籌。而且趙寶剛還多次攜劇組全體工作人員，輾轉多個城市，經過154天日夜兼程的拍攝，終於完成拍攝。
他從沒想過自己的劇能帶給觀眾什麼大影響，他表示，自己拍的就是自己看到的、感觸的，用我們的方式表達出來。和平年代拍的軍旅戲，能讓更多的人關心國家、關心軍人，就是它的價值。“假設這個片子播完了之後，最後海軍潛艇學院報名的人數多了，那也是一種力量。”
入行30餘年，《深海利劍》是趙寶剛拍得最難的一部戲，從場景的選擇，到演員的演技，再到特效的製作。這部軍旅鉅製每晚19:30在浙江衞視繼續熱播，至於趙寶剛導演的期待，自然是希望這部不靠明星臉、紮紮實實拍的劇能夠浮出水面、嶄露頭角。
