囤兒在等待《兄弟，別鬧！》首映開場的時候，發現了一個極為有趣的事情。那就是播音員在通知某廳該影片可以檢票的時候，會帶著語氣來讀這個片名。也就是說，“兄弟”和“別鬧”之間有個半個音節的停頓，並且“別鬧”用了感嘆重音。聽到這麼有感情的念片名，囤兒突然發覺這個片名取得真妙啊。兩個片語+兩個標點，就把一種情緒給帶出來了。看來，轉攻大銀幕後，高曉攀的確是費了好大的心思來妙筆生花哈。
高曉攀在說相聲的時候總愛拿自己的顏值來做梗，可他轉戰銀幕後卻果斷“棄用”了顏值，轉而走心。在導演處女作《兄弟，別鬧！》中，高曉攀把自己飾演的鄭好設計並演成了一個“壞人”。只不過他這個壞人並非法律意義上的壞人，更像是西方loser和東方阿Q的結合體。觀眾對其產生的，是哀其不幸、怒其不爭的情感。作為導演，高曉攀著重挖掘人物的層次感，讓人物的變壞有足夠的內心根源（童年陰影），也讓人物的變好有足夠的外在動力（愛情滋潤）。
影片伊始，鄭好一副吊兒郎當的樣子會讓很多人看了可氣。他很囂張，他還很破罐子破摔。沒事業沒愛情的鄭好，十分符合西方的loser設定。只是西方的loser們可不會像他一樣囂張。如果這個狀態的鄭好站在囤兒面前，囤兒最想對他說的一句話就是：“你咋不上天呢？”沒錯，還記得高曉攀在《笑聲傳奇》上演繹的那個誇張的00後吧？他把那種欠欠的狀態在銀幕上放大了。這種狀態特別現代，並沒有太多過往案例可供借鑑。作為飾演者，高曉攀顯然經過了很用心的觀察與揣摩，在借鑑各種喜劇流派的同時實現了風格上的創新。
只是塑造這麼一個狀態，本片就已經很好玩了。高曉攀還敏銳地利用了當下的“真人秀熱”，用一場真人秀給了鄭好一個人生衝擊。如果不是真人秀獎金的誘惑，鄭好可能不會想到去彌補以前幹過的壞事，也不可能體會到借錢大迴圈這樣的社會“怪事”。從這個細節可以看出，高曉攀並不滿足於膚淺的惡搞喜劇，而是帶有辛辣的社會諷刺噠。當鄭好明白自己的落魄並不全是來源於弟弟的挖坑，而是因為自己還不夠強大、勇敢，就實現了人生蛻變。以人寫社會，以社會塑人，高曉攀玩的這手導演技法還蠻高階誒。
舞臺喜劇人演電影，總是在節奏上出問題。他們平時演出時要等觀眾的反饋，而演電影則完全不能等反饋。高曉攀其實在嘗試《小先生》的時候就已經有迴避反饋的跡象了。這可能也是他能比同行更快地掌握電影表演節奏的原因。《兄弟，別鬧！》裡幾乎沒有停頓，前邊一直是流暢的鬧式喜劇，最後加了一個帶有動作戲的燃式高潮。連這個畫風過渡都做到了不留痕跡。好吧，如果高曉攀你真的想上天，那電影沒準兒還真是一把你用得上的梯子哦。
