剛剛過去的2017年內地電影市場，國產電影呈爆發之勢，佳作頻出，其中尤其以青年導演為中間力量。新銳導演地不斷湧現，不斷呈現電影新作、佳作，打破了知名導演對於電影市場壟斷的格局，為大銀幕注入新的血液。
1月27日下午，在北京始建於元代的皇家糧倉中，圍繞“新銳導演入行之路及其處女作”，由宸銘傳媒聯合後浪出版公司&拍電影網、時尚先生EsquireLive舉辦了線下沙龍活動《導演的誕生》第一期。活動由資深媒體人何小沁擔任主持，邀請銀幕新銳導演吳有音、著名電影學者尹鴻、資深製片人曹欣，共同以吳有音導演長片處女作《南極之戀》（2.2即將上映）為緣起，就導演的成長經歷與作品創作經歷，共同探討新導演的誕生與進階之路。同時，現場還特邀了南極科考隊成員丁明虎、吳婷婷兩位嘉賓出席。
《導演的誕生》一系列活動，聚焦中國電影行業導演新銳力量，希望通過青年導演們的講述與分享，能夠為想要成為導演的年輕人提供不同的路徑參考。關注導演的誕生，不僅是行業責任，也是一個探討社會發展的重要角度。對於此，作為曾出品過徐偉導演處女作《冰河追凶》、文章大銀幕處女作《陸垚知馬俐》盧正雨電影處女作《絕世高手》的出品方宸銘傳媒一直將致力於培養新導演；後浪出版集團致力於為廣大影視愛好者提供豐富的知識，旗下拍電影網也為更多青年創作者提供溝通與交流的平臺。
第一部在南極拍攝的故事長片
《南極之戀》改編自導演吳有音創作的長篇小說《南極絕戀》，講述了一對本該“絕緣”的男女在一次意外事故後被迫滯留南極的故事。主演趙又廷、楊子姍在《致青春》之後，南極再度相遇，在極端惡劣、毫無援助的環境下，萌生出真摯的愛情。尹鴻教授談到他對這部電影的看法的時候，提到“這是一部用感情來溫暖冰冷世界的電影。”
導演吳有音，在拍電影之前，浸淫廣告界多年，對視覺化講故事非常熟稔，是一位資深的廣告“老炮兒”；同時他熱愛寫作，創作了多部小說；此外，他還有更重要的一層身份：中國南極科考隊隊員。這三者因素的結合起來，成為促成他完成電影《南極之戀》的基礎。
吳有音導演在談到專案緣起的時候說道“寫小說的慾望在第一次去南極的時候就產生了。那時候去極地做文化建設。我就特別想寫第一本中國南極題材的小說，因為我發現市場上關於南極的都是紀實小說，浪漫主義、虛構的型別非常少。於是一方面在南極體驗生活，一方面在為小說蒐集素材。當時正好有一架智利的飛機在的南極墜毀，這件事情對我觸動非常大。本質上我是個喜歡講故事愛文字的人，所以用拍電影這種形式來表達我心裡想講的故事。”
為什麼會選擇吳有音來執導這部大投資、大製作、大場面的冒險愛情電影，製片人曹欣首先看中的是原著小說所提供的可能性。“我一直想做與眾不同的、有價值的電影。三年前，很偶然地剪輯師推薦給我一本小說《南極絕戀》看。我從小說中看到了它所傳達的共通情感，而這個情感又是在非常獨特的環境下誕生的。這個小說的出現，提供了這樣一種可能性——愛情型別如何在電影工業上有所突破。可以說非常符合我的期待。”其次，導演的認真與執著是非常少見的。他多次南北極實地考察，對真實災難情況極為了解，本身又是劇本創作者。導演有一個寬闊的心胸，他能夠聽取和接受各部門主創的意見與建議，這是完成電影非常重要的一點。
拍攝就像是一場馬拉松
作為唯一一部在南極實地拍攝的劇情長片，在最初是否真的去南極這件事情上，主創們還是有所猶豫的。“對於製片方來說，可控是通常第一需要考慮的。我們對在南極那種沒有後援的地方拍攝是有擔心的。整個創作過程難度都非常大。比如怎麼去南極等一系列問題。南極的冬季是不能拍電影的，去早了去晚了都不行。如果去的不對，南極冰雪融化，景色就不好看了。有音導演非常堅持自己的想法，認為只有在南極取景才能還原那種真實。製片團隊非常尊重導演的選擇，於是在我們做了非常周密的研究、考察和絕對充分的準備之後，決定在南極進行實景拍攝。”製片人曹欣說。
如何在南極拍攝，對於任何一位導演來說都是困難的，尤其是對吳有音這樣的電影新銳導演。他形容拍攝像一場馬拉松長跑，在這樣一個工業級別製作的電影面前，是不能夠義氣用事的。低溫環境和長期在戶外拍攝，對於團隊的挑戰非常大的。所以必須要注意團隊成員的體力。導演自己在南極野外行走四五個小時是極限，所以要更加的注意劇組成員的身體情況。
為了跑好這場馬拉松，團隊做了事無鉅細的預案准備工作，把各種可能出現的問題都考慮進去，比如在南極雪地拍攝時發生火災該如何應對。這種看似幾乎不可能發生的事情，也不能因為概率微小而被遺漏。安全問題在預案准備中，是非常重要的一部分。製片人曹欣提到，當團隊中一旦有人受傷嚴重需要撤退的時候，就會有預先在烏斯環亞安排好的飛機直飛過來，飛機的撤退路線，甚至包括去哪家醫院快速救治都是在預案階段就經過了深思熟慮的。並且去南極之前，團隊成員會通過googleearth熟悉南極地貌地形，到現場之後，每個人都非常熟悉南極大陸。
提到拍攝安全問題的時候，南極科考隊成員、上海第十醫院主治醫師吳婷婷講述了她的看法：“南極科考站需要接待40人這麼大隊伍，確實會有很多問題。去南極科考，安全一直是很大的問題。從路程上。首先一行四十人要穿越眾所周知的魔鬼西風帶，穿越這個地方，是否有人會因為暈船等問題產生嚴重不適應，這都是需要考慮的。到了南極，各種千辛萬苦，包括有人產生雪盲症等等，這些果然也都在劇組成員身上發生了。”
提到攝製組去南極拍攝的影響時，中國氣象局極地氣象研究室主任丁明虎給出了他不同尋常的看法：《南極之戀》是人類歷史上首部去南極實地取景拍攝的故事長片，但這也意味著，攝製組必須在拍攝時十分注意環保等問題，一旦有不合規的行為，留下什麼，那麼所有成員國都知道是中國人做的，在你之前沒有人做過這件事。在來年的南極條約協商國會議上會進行通報，這其實是很大風險的。但是《南極之戀》劇組的專業性非常值得稱讚，在環保方便做得很極致，也得到了其他國家科考站的歡迎。“
製片人曹欣提到，在南極，除了要打精確的有準備的仗，團隊之間的配合與幫助是不可或缺的。“在寒冷極端環境下，可能部門的界限並不是那麼明確，因為有困難需要大家一起幫忙。各個組都要求人員數量最低配置。但是我們還是帶了一位廚師去南極，因為在長城站的團隊都是輪流做飯的，突然多了40個人，增加的後勤工作量必須要專業的人來完成了。包括裝置這一塊，分到每個部門的所攜帶的器材也是儘量輕量、少量化。給聲音部門安排的是兩大箱裝置，不過我們聲音富康老師對聲音的要求非常高，他後來悄悄帶了八箱裝置到南極。但是當成片出來，聲音真的是非常棒！”
“我們的攝影指導是資深攝影師黎耀輝先生，他是個非常嚴肅認真的資深電影人。我喜歡用炮組或者搖臂，這通常需要七八個人來設定，避免使用斯坦尼康和搖晃鏡頭。然而我們在南極劇組成員最多不能超過四十位，這給攝影指匯出了很大的難題。後來我們攝影指導竟然自己做了一個適用於南極拍攝的炮組，這太令人稱絕了。”吳有音導演談到與攝影師黎耀輝先生的合作。
新導演的進階之路
新導演該如何選擇自己的第一部片子。尹鴻老師認為，首先熱愛你所表達的是最重要的，這背後是與創作者的想法、價值觀的匹配和一致。其次，創作過程是一個情感產生的過程，是一個向所表達的東西投入心血和注入情感的過程。處女作往往非常多的導演個人經歷，這是通常慣有的。
同時，他還提到，年輕人遇到一個好的製片人是非常重要的，不能過分自以為是，也不能過於不自信。對自己要信任。對於周圍比自己有話語權的人的要求，需要學會審視和拒絕。要有對自我的判斷，還要扛得住外界對自己的壓力。青年導演要拍自己想拍的電影，而不是去迎合觀眾的電影。在目前電影市場裡，票房處於5-15億的電影是特別缺的。好的商業片與好的文藝片的界限要被打破，互相融合，這非常難。這得需要導演有文藝片的情懷和駕馭商業片的能力，《南極之戀》這部電影給了我們很好的例子。
站在製片人角度，曹欣認為：“對於新導演來說，我首先要看的是他創作的劇本。劇本不需要特別完整，但是需要閃光點。你要有所表達，才有價值。年輕導演有時候會在專注上出問題，如果他一下子給我好幾個劇本，我會建議他專注做一個。機會在於你做的夠不夠，好不好。其實現在主流電影公司的大門都是開啟的。如果所有的電影公司都拒絕你的劇本，那你就需要再重新審視自己的劇本。投資大小，其實也不是核心問題，關鍵在於你的東西能不能匹配應有的投資。”
吳有音導演為大家分享了為《南極之戀》找錢的過程，同時也說出了他對新導演建議。“找錢的過程對我來說，是漫長和荒誕的。在遇到曹老師之前的時候，一直沒有遇到懂我劇本的人，我其實有點灰心。當時我遇到的挫折比較多，老曹問我預算是多少。我覺得以文藝些、保險些的方式來拍，所以提出是兩三千萬吧。曹老師跟我說這個電影要往商業上做，而不僅僅是簡單的愛情故事。最後定的是1億預算。而在最開始，我會把很貴的，比如動物企鵝之類的需要特效製作的在劇本階段拿掉。但是後來遇到好製片人，劇本里好的東西就展露出來了。製片人在各個方面都對我有非常大的影響。”通過這個幕後故事的講述，他強調了一個優秀的製片人對於新導演作品所起到的重要作品。一位新導演能出好作品，一定要得益於背後工作人員們。
活動最後，吳有因導演寄語年輕創作者們，他希望所有踏上這條不太好走的電影之路的創作者，要智慧的前行，並且尊重你的團隊，心懷寬廣，虛心的接受其他劇組成員的建議。足夠的才華、足夠的堅持、足夠的真誠，不問前路，但行好事，導演之路才會走的更有意義與收穫。
